Artisti

Formazione di creatività di Giorgio de Chirico, biografia e pittura

  • Anno di nascita: 10 luglio 1888
  • Data di morte: 20 novembre 1978
  • paese: Italia

Biografia:

In Grecia, de Chirico ottiene un'educazione artistica classica, a Monaco realizza scoperte che lo aiutano a sviluppare il suo stile. La pittura metafisica di de Chirico ha origine nella filosofia tedesca del XIX secolo.
All'inizio del XIX secolo in Germania, e in particolare in Baviera, ebbe luogo una fioritura senza precedenti della cultura. Ci sono molti nuovi sistemi filosofici e teorie estetiche. Monaco diventa il centro artistico d'Europa alla pari di Parigi.

DE CHIRICO E FILOSOFIA TEDESCA

Dopo la morte di suo padre nel 1905, de Chirico si sente solo e perso. L'artista si immerge nello studio della cultura e della mitologia del mondo, cercando di trovare risposte alle sue domande. La prima cosa che decide di superare la mancanza di equilibrio emotivo e imparare a pensare in modo chiaro. Attraverso lo studio delle opere dei filosofi tedeschi - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) e Auggo Weininger (1880-1903), il giovane artista inizia a plasmare la sua visione del mondo e la sua teoria plastica.
All'inizio del XX secolo, tra gli studenti di Monaco, il filosofo e psicologo Weininger, l'autore del famoso libro Gender and Character, era particolarmente popolare. Nel suo ragionamento, Weininger usa i concetti di artista-ricercatore e artista-sacerdote (a proposito, si riferisce a quest'ultimo di Arnold Böcklin, il cui lavoro ispirò de Chirico in quel periodo). Le opere di Weininger hanno aiutato l'artista a sviluppare la sua teoria metafisica. In particolare, lo psicologo tedesco ha scritto che la realtà circostante in costante cambiamento contiene i cosiddetti elementi indipendenti obbligatori - forme geometriche, costruzioni e simboli di oggetti. Questi elementi indipendenti sono adottati da de Chirico nel suo lavoro.
Dal 1908, de Chirico inizia a studiare le opere filosofiche di Friedrich Nietzsche. Le idee che ha disegnato in esse avranno anche un impatto significativo sulla sua pittura metafisica. Seguendo l'esempio del filosofo tedesco, che nel suo ragionamento presta molta attenzione al processo di auto-miglioramento, de Chirico si rivolge alla poesia trasformazionale come un modo per scoprire le capacità dell'osservatore in se stesso. Arthur Schopenhauer, a sua volta, costringe l'artista a riflettere sui processi che hanno origine nel mondo oggettivo. De Chirico parla anche di "atmosfera in senso morale", spiegando così la sua ammirazione per il lavoro di Klinger e Becklin. Le idee di tutti i filosofi sopra menzionati nel corso della loro vita saranno vicine all'artista e troveranno una riflessione originale nel suo lavoro.

EFFETTI PARIGI

Nel luglio 1911, Giorgio de Chirico arriva per la prima volta a Parigi. Ha solo ventitré anni e si interessa principalmente ai movimenti delle avanguardie moderne, in particolare al cubismo con il suo approccio analitico al trasferimento della forma.
I leader della rivoluzione cubista - Picasso e il matrimonio hanno catturato il giovane artista, lo hanno spinto a cercare nuove soluzioni formali. In seguito, De Chirico crea diverse tele con un formato non convenzionale, ad esempio trapezoidale o triangolare. Nei primi dipinti di Fernand Léger (1881-1955) apparso nello stesso periodo, de Chirico è attratto dalle immagini "meccanizzate" di persone che lo hanno ispirato per un'intera serie di dipinti con figure di mannequin.
A Parigi, de Chirico visita spesso il Louvre, dove conosce principalmente l'arte dell'antichità. Amante dell'archeologia e dell'antichità, l'artista è alla ricerca di nuovi impulsi del giorno della sua pittura metafisica nella scultura greca, romana e mediorientale.
Durante il suo soggiorno a Parigi, de Chirico conobbe un fotografo surrealista Jean Eugene Atget (1856-1927), un maestro della rappresentazione delle strade, delle case e delle piazze parigine. Nelle opere di de Chirico di questo periodo c'è la stessa atmosfera di tristezza e vuoto come le fotografie di Atget, che internamente riunisce questi maestri.

Pittura metafisica

Tuttavia, come evidenziato da Guillaume Apollinaire, de Chirico "si allontana molto presto dalle avanguardie parigine per creare la sua arte, dove i palazzi vuoti, le torri, gli oggetti simbolici ei manichini si uniscono, sono pieni di un'impressione di reale ... "
Con la sua pittura, che definisce "metafisica", de Chirico cerca di distruggere le spiegazioni logiche della realtà.
Applicando la sintesi di varie influenze, l'artista sviluppa le basi della pittura metafisica, che non diventerà mai una direzione nel senso ampio del termine. Non soggetto a nessuna dottrina chiaramente formata, la pittura metafisica sarà composta da molti artisti: lo stesso de Chirico, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
La pittura metafisica è caratterizzata dalla poesia dell'immobilità, dalla rigidità, dalla tensione nella presentazione della forma e del colore, dalla rigidità della linea e dalla nitidezza delle transizioni dell'intensità luminosa. Si basa sulla negazione assoluta della realtà, che il realismo ci presenta, sottolineando l'immagine di oggetti selezionati e la sottolineatura deliberata di alcuni elementi figurativi.
Queste disposizioni portano al fatto che gli artisti metafisici si rivolgono all'armonia inerente al Rinascimento italiano e alle opere dei grandi maestri dei classici.
Tuttavia, nella pittura metafisica, gli oggetti collocati in un unico spazio e che obbediscono a una singola prospettiva non si completano mai a vicenda, non sono correlati. Gli elementi di queste composizioni sono combinati usando tecniche puramente formalistiche. De Chirico è il primo artista a intraprendere questo viaggio nel lontano 1910. Nei prossimi anni accumulerà e sistematizzerà le sue invenzioni e scoperte. Nel 1917, quando l'alfabeto figurativo di de Chirico è già stato chiaramente formato, un altro artista italiano, il giovane Chirico per sette anni, inizia a seguire la stessa strada: Carlo Kappa. Nel 1919 pubblicò una raccolta di testi intitolata "Pittura metafisica". Carra inserisce nel suo libro e negli articoli di de Chirico "Sull'arte metafisica" e "Noi metafisici", che furono pubblicati anche nelle riviste romane "Cronache de'attuait" e "Valori plastici".
Secondo Karr, la pittura metafisica dovrebbe raggiungere un certo grado di autenticità nel trasferimento della realtà in immagini congelate e immobili. Questa pubblicazione attira l'attenzione del pittore Giorgio Morandi, che presto si unisce a de Chirico e Carr. Il gruppo creativo formato in questo modo esisteva fino al 1920.
Il fatto che la "metafisica" combini elementi di finzione e immagini realistiche della realtà nei loro dipinti attrae i surrealisti nel loro lavoro. Dominando le tele della "metafisica", l'atmosfera di "inquietante insolito" è molto vicina alle idee dei surrealisti, che cercano di "cambiare la vita" liberando il subconscio e cancellando le linee tra il sonno e la realtà. All'inizio degli anni '20, l'influenza di de Chirico sui surrealisti, specialmente sui dipinti di Max Ernst, era enorme.


Dipinti di Giorgio de Chirico

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