Pittura austriaca

Agony, Egon Schiele, 1912

  • Autore: Egon Schiele
  • Museo: Pinacoteca a Monaco di Baviera
  • anno: 1912
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Descrizione dell'immagine:

Agonia - Egon Schiele. 1912. Olio su tela. 70h80sm

L'agonizzante paziente, il monaco sacerdote, si chinò su di lui - e questa era tutta la trama semplice del ritratto del grande espressionista. L'autore, come se stesse anticipando il proprio destino, avrebbe potuto raffigurare uno dei suoi sogni più terribili.
Agli occhi del paziente, l'orrore e un disperato tentativo di cogliere la vita che sta rapidamente lasciando il suo corpo. Il prete agisce come un contrasto: il suo volto severo e calmo è progettato per infondere speranza, fiducia nella continuazione dell'esistenza, ridurre la paura del grande mistero.
Lo spettatore, prima di tutto, attira l'attenzione sulle mani degli eroi dell'immagine, come se fossero desiderosi di accettare una posizione di preghiera, superando un ostacolo invisibile. Le prese vuote del paziente non danno speranza, la tragedia è vicina. I maestri sono interessati all'intensità dei crampi mortali, a un'ondata di attività prima dell'inizio del riposo completo e dell'immobilità.
La colorazione dell'opera, dominata dai toni rosso-marrone, trasmette un'atmosfera di saturazione con energia. L'umore del lavoro è complicato. Una miscela di distacco contemplativo e simpatia attiva, indifferenza e pietà, bene e male - così caratteristici di molte opere del maestro, qui si rivela in tutta la sua forza.
Per molti intenditori della pittura Schiele, c'è un certo significato provocatorio in questa immagine. Se si guarda da vicino, sembra che il monaco "spreme" la vita dallo sfortunato. E l'espressione del volto del sacerdote è considerata da alcuni un po 'infernale.
La tela è tessuta dei loro pezzi individuali, come una coperta economica in un rifugio per senzatetto. In questa poesia del giorno sociale, l'autore trae ispirazione e nuove idee. Il dipinto è stato creato in un momento in cui l'artista inizia a conquistare il favore della critica e del riconoscimento del pubblico elitario. Allo stesso tempo, il maestro sta attraversando diverse crisi personali in una volta, anche la sua vita non può essere definita calma.
L'esperienza e la ricerca estetica del suo percorso hanno dato vita a questo quadro, profetico e tragico.

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