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Museo Gzhel


Il Museo Gzhel è stato progettato per riflettere la storia dell'artigianato. Durante la creazione di un museo, era più facile assemblare campioni di rocce locali e componenti importati necessari per la produzione di porcellana.
I dilettanti, custodi dell'antichità Gzhel hanno donato articoli per la casa e articoli di uso industriale al museo. Uno dei primi ad aderire alla collezione furono i veterani del mestiere, donando al museo un samovar e un creatore di porcellana, diversi oggetti in maiolica della fine del XIX secolo. Due lastre maioliche dello stesso periodo sono entrate nel museo. Diverse sculture della pianta Kuznetsovsky aggiunte alla collezione dal patrimonio familiare dei ceramisti ereditari della dinastia Chukhlyaev.
Il rifornimento della collezione del museo è andato in un altro modo, in un modo completamente inaspettato. Ed è collegato con la ricostruzione. Hanno iniziato a scavare una fossa di costruzione, e subito dopo che il terreno è stato scoperto, c'era una massa di cocci e persino prodotti completamente conservati di varie forme e scopi. Ora tutti questi reperti possono essere visti sugli stand del museo. Coppa in porcellana quasi completamente conservata con ritratti femminili ben fatti, con bordo rosso in cima o in parte di una brocca non smaltata, apparentemente risalente alla fine del XIX secolo, un dono della gente del posto - due piatti decorativi, realizzati nel tipico stile Gzhel; Tutto questo riempie il museo con la sua qualità di critica d'arte.
Guardando allo stand dei primi decenni post-rivoluzionari, anche un non esperto comprende: il Gzhel tradizionale non è qui, un mix completo di stili e gusti. I primi motivi in ​​qualche misura mantengono, forse, solo un leone pesante, semi-terrestre. Ma in generale, l'assortimento è piuttosto variegato: una famiglia di elefanti giocattolo, un uccello di fuoco in maiolica basato sulle fiabe di Ershov, una varietà di gruppi scultorei. Degno di nota qui sono solo due vasi, dipinti da una ancora molto giovane TS Dunashova: al centro dell'ornamento sono le sue famose rose preferite.
Gli stand leggono chiaramente l'intera storia del Soviet di Gzhel. Il periodo della Grande Guerra Patriottica è estremamente scarso: figure di marinai, paracadutisti, petroliere di porcellana non smaltata, semplici cerchi diritti, bicchieri per gli ospedali.
Negli anni cinquanta c'era ancora una pausa creativa nei campi. E quindi, l'esposizione è dominata da sculture naturalistiche con pittura multicolore sovrapposta: galli, cani e galli forcelli neri. Ma ci sono già presentate le opere di famosi maestri, quelli che hanno iniziato a far rivivere la scrittura originale di antichi mestieri. Ecco la composizione di N. I. Bessarabova "Donna con la lancia", N. B. Kvitnitskaya "Balalaechnik", L. P. Azarova "Il racconto del pescatore e del pesce", creato dopo la fiaba di Puskin. In ciascuno dei gruppi scultorei è possibile vedere chiaramente la visione individuale dell'autore, il suo stile di esecuzione.
La sala centrale è dedicata alle opere dei principali maestri del nostro Gzhel - N. I. Bessarabova, T. S. Dunashova, L. P. Azarova, 3. V. Okulova, V. G. Rozanova. Ognuno è dedicato a uno stand speciale e insieme danno una vivida idea della tavolozza artistica dell'attuale giornata di pesca. Qui nella sala è il busto del fondatore della ri-creazione della tradizione Gzhel, A. B. Saltykov.
Il loro posto nell'esposizione dei giovani, i cui prodotti sono stati molto apprezzati, specialisti e sono andati in produzione. La dimostrazione dei prodotti dell'associazione è completata dagli stand assegnati per i prodotti pronti per la produzione e promettenti.
Una delle sezioni contiene materiali sulla storia di Gzhel: documenti d'archivio ingialliti di tanto in tanto, frammenti di libri dei secoli XVII-XIX, edizioni dell'Accademia delle scienze dell'URSS, giornali e riviste moderne, diplomi e certificati onorari, che coronarono la ricerca creativa di artisti di artigianato. Tutti i prodotti in porcellana Gzhel sono pieni di bellezza e simbolismo.
"Grazie ai creatori del museo! Grazie ai meravigliosi maestri artigiani russi! Un caro saluto!" - con il resoconto di Yuri Nikulin nel libro delle recensioni sull'umore e sul significato, e tutto il resto.

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